15ème Anniversaire SALON D’ART CONTEMPORAIN www.salonsmart-aix.com PARC JOURDAN AIX-EN-PROVENCE – SeniorsRegion

ÉDITO Le Sm’art, c’est Arty ENFIN !… Votre rendez-vous artistique toujours innovant et détecteur de talents. Le salon contribue au rayonnement, à la mise en avant des artistes émergents ou reconnus, et des galeries qui veulent donner de la visibilité en exposants leurs artistes. C’est la rencontre exceptionnelle avec 200 artistes professionnels, plasticiens, peintres sculpteurs, photographes, designers, les métiers d’art et vintage et 30 galeries d’art françaises et internationales en cette année si particulière. Cette rencontre annuelle intense, originale et festive autour de l’ART CONTEMPORAIN est plébiscitée par un public curieux de la programmation 2021 qui est riche en événements. Les curieux et les amoureux de l’Art constituent une pépinière importante de collectionneurs d’oeuvres d’art contemporain dans notre région. Le Sm’art a favorisé l’émergence de nombreux et nouveaux collectionneurs, bon nombre d’entre eux se sont rendu compte que l’art n’était pas élitiste. LE SM’ART, C’EST AVANT TOUT UNE CERTAINE IDÉE DE L’ACCÈS À L’ART Pour découvrir les signatures d’aujourd’hui et de demain, s’émerveiller, se rencontrer, échanger, se laisser submerger par la richesse de la création sous toutes ses formes … C’est ESSENTIEL. Il n’y a plus beaucoup de lieux où ces échanges et rencontres sont spontanés, diversifiés. La Ville d’AIX-EN-PROVENCE permet cette découverte autour de l’art contemporain, c’est une chance. BON SALON À TOUS, PROFITEZ DE CES INSTANTS RETROUVÉS Christiane MICHEL

AU PROGRAMME 2021 Les temps forts de cette édition 15ème Anniversaire Le Vernissage Jeudi 14 octobre 2021 à partir de 19h jusque 23h (sur invitation) 4 invités d’honneur – 3 prestations musicales 4 prestations dansantes – 3 conférences inédites LES INVITÉS D’HONNEUR KOKIAN > Artiste français né en 1971, est le digne héritier de l’inspiration Néoexpressionniste «Bad painting», dont Basquiat est un exemple. Après avoir passé sa petite enfance en Birmanie (2 ans) et au Maroc (4 ans), Kokian et sa famille retourne en France pour s’installer en région parisienne. Après une période de graffiti et de tags dans les rues de Paris, il se rend à New York en 1995 où il trouve son propre style, décalé, drôle et déroutant, comme l’art brut. Depuis lors, ses peintures colorées mêlant graffiti et slogans interpelant sur les nombreuses injustices de la société, ont attiré l’attention des critiques d’art contemporains. Jusqu’en 2005, Kokian a participé à de nombreuses expositions informelles dans le monde entier. En raison de son style provocateur, les médias ont commencé à lui prêter plus d’attention. Dorénavant, l’expressionnisme urbain de Kokian est reconnu et peut être trouvé dans de nombreuses collections internationales. L’artiste KOKIAN sera présent sur le salon < stand n° 195 LES INVITÉS D’HONNEUR MARCEL TIMMERS > Artiste néerlandais, plasticien, designer. Après une formation dans la fabrication d’instruments médicaux et 15 ans d’activité en tant que développeur/concepteur, il prend la décision en 2005, de se consacrer à temps plein au design et à la création d’objets d’art. Son expérience antérieure lui permet de travailler différents matériaux en utilisant les nouvelles technologies, machines et outils spéciaux qu’il affectionne, au service de sa créativité artistique. Son perfectionnisme et son savoir-faire lui permettent de réaliser des objets de très haute qualité à la finition élégante. Des pièces au design unique et intemporel pouvant être exposées à l’intérieur comme à l’extérieur. L’acier inoxydable, le bronze et l’acier Corten, utilisés en feuilles qu’il coupe, plie, soude, donnent à ses créations un résultat surprenant. MARCEL TIMMERS est représenté au Sm’art par la GALERIE LILL’ART, au stand n°

Il sera présent sur le salon.

LES INVITÉES D’HONNEUR CHRISTINE BARRÈS & ANITA FLEERACKERS FIDÈLES PARMI LES FIDÈLES, elles affichent toutes les deux quinze ans de présence sur le Sm’art

LES INVITÉES D’HONNEUR CHRISTINE BARRÈS L’Artiste coloriste française se passionne pour l’art depuis son plus jeune âge et c’est tout naturellement que de sa passion est née son métier. Elle crée des portraits espiègles, malicieux ou rêveurs, qui nous offrent leur regard pétillant sur le monde. À la charnière de l’abstrait et du figuratif, son travail naît de la spontanéité, de la fantaisie, mais surtout de l’énergie. Sa peinture est un bonbon, une vraie gourmandise, elle est à son image, remplie de générosité et d’optimiste. “La peinture est pour moi une sorte de voyage j’y trouve des plaisirs forts, qui me permettent d’exister pleinement et fait partie intégrante de ma vie.“ Intimité, dialogue sensuel, rêverie ou étonnement : Christine Barres est la peintre des émotions heureuses. Tantôt douces, tantôt éclatantes, ses œuvres sont celles d’une vie joyeuse et nourrie de rencontres où l’artiste partage son émerveillement et laisse sa main guidée par la spontanéité des sentiments. LES THÈMES DES PEINTURES « La technique s’apprend mais la création est en nous. » Christine Barres conçoit l’art comme un prolongement d’elle-même. Les thèmes qu’elle affectionne et qu’elle travaille sont avant tout liés à sa vie personnelle. Ses séries traduisent des périodes de sa vie, événements ou voyages. À l’exemple de la série des portraits. SÉRIE PORTRAITS Débutée autour de 2010, la série des Portraits est le thème le plus abouti de Christine Barrès. Cette peinture de la maturité reste d’une spontanéité rare : avec une très grande liberté, l’artiste exprime l’émerveillement de l’enfance. Cette série des Portraits (d’adultes ou d’enfants ?) reste la série la plus emblématique de l’œuvre de l’artiste exposée à travers le monde.

LES INVITÉES D’HONNEUR ANITA FLEERACKERS Anita est née en 1959 à Tielen en Belgique a grandi à proximité du moulin à eau. Elle Vit et travaille à Gierle, un village pittoresque dans la Campine (De Kempen) près de Turnhout. Elle a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Turnhout (Belgique), dans le studio de céramique dirigé par Walter De Wolf et Gerda Steegmans. Parce qu’elle avait une préférence pour le design visuel, elle a également travaillé dans le studio de sculpture sous la direction de Staf Colruyt et Walter Frans. Elle poursuit sa formation en sculpture à la Académie royale des beaux-arts d’Anvers (Belgique), studio d’arts visuels, diplôme supérieur, dirigée par Maria Talaga. Diplômée sous la direction de Sigifride Bruna Hautman. L’Artiste est la globe trotteuse de l’art… Elle déborde de vitalité et c’est cette force inépuisable qu’elle imprime à ses oeuvres. Elle travaille sans relâche et explore toutes les techniques. Qu’elle façonne la terre, le bronze, la peinture, elle transmet à la matière l’énergie qui la caractérise.. La nature est aussi une source d’inspiration, en toutes saisons. La campagne, une splendeur de couleur de la nature en toutes saisons. L’hiver, une rose laissée enfouie sous la neige. Tôt le matin, le froid glacial qui plane dans l’air quand le soleil se lève. Un prisme de couleurs dans le ciel, la brume essayant de percer…. Elle sera présente sur le salon stand n°93.

PROGRAMMATION ARTISTIQUE Soirée d’inauguration du Salon Jeudi 14 octobre à partir de 19h 20h – Performance vocale de CATHY HEITING QUARTET. C’est le miel mélangé à du tabasco, une artiste originaired’Aix en Provence pétrie de talent, d’humour et d’humanité. Elle dégage une telle force, une telle émotion ! 20h – En haut des marches du Parc Jourdan Soneros del Caribe Le son cubain, racine de la salsa. Ce son originaire de l’île de Cuba évoque mieux que tout autre la richesse et le caractère versatile de la musique afro-antillaise. 20h – Sur le haut du Parc, DÉAMBULATION de l’orchestre STREET MAMBO JAZZ BAND. Cette bande de musicos offre avec une générosité une musique joyeuse et colorée. Du JAZZ au MAMBO, jusqu’à la Soul, sa palette musicale est immense surtout depuis que “CHARLINE“ a rejoint les 7 musiciens. CHANTS/DANSES, DES PERFORMANCES INOUBLIABLES Samedi 16 & Dimanche 17 octobre à partir de 11h30 et 15 h 30 – 17 h 30 AUDE REICHART, MANON DUBOURDEAUX & JULIEN GAILLAC. Un pur moment de bonheur artistique! Performances dansées et voix danse néo-classique et airs d’opéra. Aude, soprano lyrique et le duo de danseurs Manon et Julien vous enchanteront avec leur toute dernière création.

PROGRAMMATION ARTISTIQUE CONFÉRENCES 3 conférences dans la programmation du salon. Vendredi 15 octobre 2021 > 11h ESPACE V.I.P. n°2 situé ESPACE DALI – STAND N°157 CONFÉRENCE présentée par Thierry MAILLARD Directeur Juridique de l’ADAGP sur la contrefaçon, la propriété intellectuelle, étant donné que l’ADAGP a édité un Guide sur la contrefaçon, sujet grave et récurent de plus en plus d’actualité. Conférence gratuite, réservation obligatoire par email info-salonsmartaix@orange.fr Référence “ADAGP“ Vendredi 15 octobre > 17h ESPACE V.I.P. n°2 situé ESPACE DALI – STAND N°158 INVESTIS’ART représenté par ALAIN HERZ proposera une CONFÉRENCE sur le financement des oeuvres d’art par le leasing, pour les entreprises. L’Art Leasing se présente comme une Location Longue Durée. Conférence gratuite, réservation obligatoire par email info-salonsmartaix@orange.fr Référence “LEASING“ Samedi 16 octobre > 11h et 17h ESPACE V.I.P. n°2 situé ESPACE DALI – STAND N°159 FRÉDÉRIC HENKEME, SAS ROME SAINT PIERRE, présentera un panel d’un métier qui change ; les risques du marché de l’art, la cyber criminalité dans les biens culturels, la prévention des risques y compris pour le cyber crime d’origine digitale. Conférence gratuite, réservation obligatoire par email info-salonsmartaix@orange.fr Référence “PRÉVENTION“.

LES ARTISTES Quand le Parc Jourdan se métamorphose en galerie d’art Ils sont la raison d’être du Sm’art. Chaque année ils nous étonnent et se renouvellent. Qu’ils participent au salon pour la première fois, qu’ils reviennent ou qu’ils soient fidèles depuis toujours, les artistes n’ont pas fini de vous surprendre. Ils seront près de 200 à participer à cette immense galerie éphémère au Parc Jourdan, voici une brève présentation de certains d’entre eux. • Christine BARRÈS à la charnière de l’abstrait et du figuratif, avec pour ligne de mire, la couleur, la matière et le rythme. • Yo BASTONI laisse la part belle aux émotions. Ses œuvres posent questions. Au delà de la représentation se cachent les valeurs essentielles de l’artiste l’histoire de la vie et de sa construction : “Ce qui traverse nos vies et fait battre nos cœurs, tout ce qui nous lie, nous relie ou nous délie.“ • Arnaud DUHAMEL La structuration et l’articulation de la peinture d’Arnaud Duhamel se fondent sur ce qu’il appelle ses îlots d’humanités, signaux géométriques agencés, organisés qui laissent transparaître cités, personnages ou scènes de la vie ordinaire. Ces superpositions se parlent, s’imbriquent, se mélangent, puis s’unissent. • Anita FLEERACKERS est la globe trotteuse de l’art… Elle déborde de vitalité et c’est cette force inépuisable qu’elle imprime à ses œuvres. • David FERREIRA Une irrésistible envie de toucher, de goûter et de sourire vous submerge. Vous venez alors d’entrer dans l’univers artistique du jeune artiste peintre Palois David Ferreira ! • Paul MAISONNEUVE présentera au Sm’art sa dernière série de tableaux abstraits. Mais cette surface est utilisée de manière inusitée. En effet l’artiste peint à l’envers. Le travail est réalisé d’un coté (le verso), et l’œuvre est présentée de l’autre côté de la plaque de plexi (le recto).

LES ARTISTES • TIVEN Le sens de sa peinture son combat contre les préjugés, son rêve d’unité, la culture de la différence, la beauté de la diversité au nom d’une seule Identité : L’humanité. Tiven va alors beaucoup travailler sur ses portraits et va allier visage et message dans la puissance de ses regards et de son trait brut et instinctif. Ses visages nous questionnent sur nous même, mais aussi sur l’autre. L’identité va donc prendre toute sa part dans ses créations. • Christian BAJON-ARNAL, le dessin et la peinture. Artiste dans l’âme, il travaille toutes les matières et les supports qui le tentent, au grè de ses humeurs, ses rencontres ou ses découvertes, hors des classifications courantes auxquelles il serait vain de vouloir l’assujettir. • Dominique CAPOCCI peint les traits de caractère d’une société de revendication, dont la liberté d’expression est comme une respiration dans un amalgame, où personnages, décors et matières s’unissent. • MAILO élabore des univers imaginaires, fait cohabiter l’improbable comme si cela pouvait exister. Chaque montage devient une histoire, à chacun de se l’approprier et de se raconter son propre scénario. • Myriam LOUVEL nous enchante depuis plusieurs années avec ses sculptures en fil de fer. Pour elle,“l’obstination des mains au travail, dans la patience des jours, a laissé naître des suspens d’existence fragiles. Nos yeux voient plus qu’ils ne voient. Ils aperçoivent la lueur d’un secret que le fil ici déposé indique sans l’enfermer“. G. Bailhache, philosophe • Nathalie Autour, un temps suspendu. L’horizon, là où les éléments semblent se rejoindre, le regard se perd au confins de territoires inhabités. L’artiste nous emmène entre ciel et terre, sans autre pensée qu’un voyage imaginaire…

LES ARTISTES • Alain CHOISNET, sculpteur depuis toujours passionné par la création en relief, la transformation de la matière et des volumes. Ses sculptures en bronze exaltent la beauté féminine, immortalisent un geste, une émotion, une attitude. Sa collaboration avec la prestigieuse cristallerie Daum confirme la qualité du travail de ce sculpteur. • David LAW Photographe, vidéaste et musicien, il traque le regard des mannequins (de Vitrine) en jouant des reflets pour intégrer la ville. Pour ces “Girls In Town“ photos réalisées sans superposition, “il cherche à percer le mystère et l’âme de ces belles esseulées, qui comme un miroir de nos propres vies, nous renvoie l’image de ce que nous sommes…“ • Laurence CHICHE, fascinée par l’expression des regards, essaie dans ses travaux, de réexprimer l’émotion qu’ils peuvent dégager. Après des années de créations sur ce thème, traité alors avec peu de couleurs dans le but d’en accentuer le mystère, son attention a évolué pour créer avec plus de couleurs et de lumières afin d’extraire de ses portraits toute leur force et leur expression. • Éric DI FRUSCIA Sculpteur. Au départ, il joue avec les matériaux les plus modernes tels que la mousse injectée ou la fibre de verre. Puis, il revient à l’absolu de la matière, celle du plus profond de la terre, de mines et des anciens savoir-faire ; le métal et le feu. Il façonne le métal dans un audacieux dialogue entre courbes et forces, ses sculptures deviennent monumentales, tels des arbres émergents du sol. • Astrid STEENBRINK Après une formation de dessin à l’école Met de Penninghen et d’architecture d’intérieur à l’école Camondo à Paris, explore les villes de son quotidien, un appareil photo à la main. Tout est prétexte au vagabondage du regard. Saisir des gestes, des mouvements, des échanges, des pas de fuites intéresse l’artiste. “Anonymes, ces inconnus me plaisent, m’intriguent, me bouleversent.“ • Jorge COLOMINA Découvrez l’histoire de ce peintre haut en couleurs, ainsi que ses œuvres plus vivantes et gourmandes les unes que les autres. Artiste peintre coloriste, sa renommée est internationale. En entrant dans son intimité, sa biographie, on comprend la force de cette peinture si sensuelle, résolument inspirée par l’image féminine…

LES ARTISTES • Laetitia ANTOINE, Sculpteur. Danseurs, figures aériennes, corps en mouvement. Ses sculptures oscillent entre équilibre et mouvement, entre force et légèreté. C’est un voyage dans le monde aérien du cirque, dans le mouvement de la danse et dans tout ce qui s’anime. • MORGANE & KILLIAN créateurs des Ateliers BriZepierre, des ateliers d’art et d’artisanat, sont nichés dans les Alpilles au cœur de la Provence depuis plus de 15 ans. Morgane, formée chez Christie’s dans la haute joaillerie, et Killian, ingénieur génie mécanique. Guidés par leurs sensibilités, ils apportent une allure raffinée aux œuvres qu’ils travaillent comme des pièces de haute couture. • Cédric BALESTRA Designer, né dans une famille d’antiquaires et passionné par l’architecture des cultures et civilisations antiques, il a été très tôt inspiré par les œuvres d’architectes contemporains tels que Frank Lloyd Wright ou Mies van de Rohes. Après avoir étudié l’architecture d’intérieur pendant 4 ans aux États-Unis, diplômé d’Edmund Community College, Seattle, souhaitant donner vie à sa passion, il créé du mobilier au design structurel, graphique et fonctionnel., • Charly BENNICI ses créations sont un attachement géométrique qui découle probablement de ses années d’activité d’architecte, l’exploration de la couleur et de la matière depuis de nombreuses années, L’architecture des compositions viennent se mêler à une expression souvent épurée et fortement contrastée, imprégnée d’une lumière éclatante et saturée que le peintre retranscrit avec émotion. La couleur est toujours uniforme et posée en aplat au couteau sur la toile, des peintures vite identifiables. • Nicole DECOTE recherche une certaine atmosphère, nostalgique ou moderne. Mais l’acte et la joie de peindre sont spontanés ; leur issue, hasardeuse. Souvent, le geste s’échappe et guide l’artiste vers un ailleurs innatendu. “Ce qui est alors couché sur la toile révèle un sens : “lecture“ qui me conduit vers un aboutissement“ • Frédérique DELCOURT céramiste. “Après des études d’histoire de l’art j’ai gardé le goût du beau, le sens de l’équilibre. Le RAKU, originaire du Japon, est une cuisson particulière de l’émail. Cette technique consiste à sortir la pièce du four au moment où l’émail est en fusion (entre 900 et 1000°). Le refroidissement brutal provoque des craquelures dans l’émail. Ensuite la pièce est déposée dans des copeaux de bois qui s’enflamment sous l’effet de chaleur. La combustion des copeaux produit de la fumée, du carbone qui va pénétrer la céramique à travers les craquelures de l’émail et sur toutes les parties non émaillées.

LES ARTISTES • Aliette DUROYON. Licenciée d’arts plastiques et en histoire de l’art, diplômée des Beaux-Arts, spécialisation art thérapie. En 2012 elle se lance avec une installation land art collective au musée de Plein Air à Villeneuve d’Ascq. Cette événement lance sa carrière professionnelle. En 2016, elle est sélectionnée pour le prix international de Mosaïque à Chartres. Aliette vit et travaille à Wambrechies. Elle ouvre sa galerie OYAT (Open Your Art) à Hardelot en 2017. Ses expositions personnelles et collectives sont accueillies en France, en Belgique et en Allemagne. • David FABIE sculpteur métal. Dans les mains de l’artiste ce matériau trivial, généralement noyé et dissimulé dans le béton, passe de l’ombre à la lumière pour se changer en formes délicates et poétiques. Sa froide raideur se change en douce chaleur par le travail d’assemblage et de façonnage de l’artiste. • Véronique FARAVEL trouve dans la peinture abstraite la liberté d’exprimer son imaginaire, son intuition, sa spontanéité, d’être créatrice des mélanges et coloriste des possibles. Ce style de peinture lui donne la possibilité infinie de plonger dans son intériorité pour laisser parler son âme et donner vie sur la toile à un monde caché, cosmique, empli de spiritualité. • Anne-Lise FERCAK aimerait faire renaître l’imagination chez ceux qui verront ses tableaux, comme un voyage au coeur de leur enfance passée. Redonner vie à la flamme de leur imagination, de leur enfance, offrir des oeuvres pétillantes à leurs yeux émerveillés, leur insuffler de la légèreté, leur faire oublier quelques instants les fondements de la réalité. • Véronique GUILLOU Passionnée, ses créations l’animent, des créations dans l’esprit du recyclage, une philosophie de vie bien actuelle. Matières premières et jeux de matières, matières simples et brutes sont le fil conducteur d’oeuvres uniques. Une collection de tableaux tout en douceur. • Elsa-Claire WAROT, après des études de dessin et de stylisme, elle se spécialise dans les techniques mixtes : collage, peinture, patine sur panneaux de bois. Des rajouts de bois sculptés apportent une profondeur à l’ensemble de ses panneaux, les projetant dans une autre dimension.

LES ARTISTES

• Alexandra PARIKOVA diplômée de l’Ecole Supérieure Des Arts Saint-Luc de Bruxelles, elle a notamment suivi des formations en dessin à l’Académie des Beauxarts de Namur et en peinture à l’Art students league de New York. Elle s’inscrit dans la mouvance cubisme art-déco. Les compositions articulent formes géométriques et lignes directrices, encastrées comme des puzzles déstructurés où les aplats de couleurs vives, forcent le contraste. Alexandra Parikova se sent autant à l’aise dans la technique du collage, qu’elle a développé pour créer un art basé sur la composition d’éléments recyclés tels que des jouets cassés, lanières de cuirs, papiers,… que dans la peinture à l’huile.

• Sylvie PIOVESAN a commencé par du photo montage, et des réalisations de superpositions d’images. Au fil du temps son travail, elle s’est orientée vers la couleur, les regards, les icônes pour arriver à des créations artistiques très vives, très iconiques, et pop art selon son inspiration et ses envies… Mais malgré des centaines d’heures passées, d’imagination derrière son écran : elle ne se sentait pas une “Artiste“ légitime car il manquait sur ses œuvres une intervention venant de ses propres mains ! Voilà comment est né sa griffe, sa signature … Le ARTBAND… Elle vous expliquera de vive voix lors d’exposition, de rencontre avec elle, le pourquoi et le comment !

• Nadège SCHWALB Créative et engagée, toujours prête à relever de nouveaux défis et challenges. Passionnée par le management, l’innovation et les nouvelles technologies mais également artiste dans l’âme, notamment à travers le digital art, street art et le pop art. Création de « ARTRAGENS » en 2018 < 2020, participation aux toiles solidaires avec GEDEAS sur le salon de ART’MONTPELLIER. 2019, expositions “ifty shades of colours“ 2018, expositions “GOOD VIBES“. LES ARTISTES • ALIONA (Hélène Stahl) Peintre française d’origine russe, Aliona pratique le dessin. Après avoir travaillé à l’aquarelle et à l’huile, elle emploie désormais principalement l’acrylique, avec laquelle elle produit des compositions de corps colorés. Elle a exposé en Afrique du Sud, au Royaume-Uni et en France. Certaines de ses œuvres font partie de collections privées aux États-Unis, en Corée du Sud, en Afrique du Sud et en France. • SAMBO Suivi de techniques artistiques aux Beaux Arts d’Aix en Provence. Mon éveil d’artiste s’est concrétisé lors d’un long séjour professionnel au Brésil. Le monde m’entraîne là où l’art m’inspire. Allant du crayonné, en passant par la peinture, la sculpture, le découpage, l’assemblage… L’utilisation de l’isopore, le dibond, la peinture acrylique, le collage, ainsi que la D.A.O. , m’ouvre une palette plasticienne étendue. • Vitaly LESHUBOV Les peintures de paysages magiques et colorées transmettent le sentiment de joie et de bonheur à travers la couche de peinture de style impressionniste ou impressionnisme abstrait. La scène énergique et chaleureuse est unique et fascinante. Les couleurs vives ont un fort effet décoratif, changeant comme des fantômes. Expositions collectives et individuelles internationales. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées. • Jean-Marc WULLSCHEGER Portraitiste, photographe, grand voyageur. Au plus proche de l’instant présent, il témoigne d’une réelle proximité et d’un grand respect de ceux qu’il photographie. L’Amérique latine le passionne, grâce au Rolleiflex, l’artiste fixe le reflet d’un héritage culturel plein de beauté et de chaleur. Son expérience de globe-trotter le pousse vers un travail artistique minutieux. LES GALERISTES • MONTEOLIVETO GALLERY < Nice et Naples est un nouveau parcours d’exposition ouvert sur le monde de l’art contemporain, consacré à la présentation des travaux selon un projet novateur qui vise à comprendre l’importance de l’art contemporain comme outil pour lire et interpréter les différents points de vue de notre “changing world“. Basée à Nice, avec une antenne à Naples, la galerie propose ses artistes tout au long de l’année par sa participation aux salons d’art contemporain en Europe, les expositions du Projet Cities of Europe avec des galeries partenaires à Milan, Paris, Berlin et Londres et un certain nombre de projets de résidence à Nice et à Naples. • LILL’ART GALLERY se situe dans un emplacement d’exception au cœur du Vieux Lille, au sein d’un espace de 150 m2 dédié à l’art contemporain depuis 2017. La galerie représente en permanence une vingtaine d’artistes contemporains qu’elle met spécifiquement à l’honneur permettant au public de nouer des rencontres artistiques et de partager des émotions nouvelles devant différentes formes d’arts. Tableaux et sculptures investissent l’espace. Les plus curieux apercevrons un atelier d’artiste, une cave voutée et un fond d’atelier où se trouve les autres trésors de la galerie. Profondément ancrée dans l’espace urbain, la galerie est qualifiée de “fascinant e ou de magnifique“ et considérée comme une des références des galeries d’art Lilloises. Elle propose également des solutions de défiscalisation, de leasing. • GALERIE VANGART brodeurs d’art a été fondée en 2019 à Lyon, une ville bien connue pour son histoire avec le textile. Collabore avec des artistes contemporains de renommée internationale pour traduire leur univers artistique en broderie. “Toutes nos broderies en édition limitée sur toile de coton dans notre atelier, utilisent une technique unique au monde.“ la Galerie Vangart c’est plus de 40 artistes, tels que Sozyone, Bilos, Helio Bray, Sun7, Jazzu, Hil-degarde, Le Diamantaire et bien d’autres. Avec en moyenne 100 000 points de broderie et six heures de production par composition, Vangart propose des pièces d’art uniques, en remettant au goût du jour la broderie des temps anciens. LES GALERISTES • GALERIE TREVISAN Italie. La galerie Trevisan Art est basée à Bologne (Italie) depuis plus de 15 ans, elle a présenté de nombreuses expositions d’œuvres d’art en Italie, en Europe et dans le monde. La particularité de la Galerie est de promouvoir les arts comme une force d’union et d’harmonie à travers notre vocation internationale ainsi qu’en participant aux foires d’art réunissant des artistes venus des quatre coins du monde. Artistes exposés au Sm’art : Pim Benus, Georges de Groot, Ute Eiselt, Jorge del Rios, Rosario d’Espinay St-Luc, Ragnhild A. Holten, Carole Jury, Stefanie Kamrath, Mark Minty, Shihoko Moritani, Mark Minty, Sara Palleria, Hugo Perez Rami, Lene Purkaer Stefansen. • GALERIE BEL AIR FINE ART Aix-en-Provence/Saint-Tropez/Londres/Miami/ Paris/Genève. Dirigée par François et Grégory Chabanian, père et fils, attachés à présenter une riche sélection de peintres, photographes et sculpteurs contemporains au rayonnement international ou émergents et issus de différents mouvements artistiques. On retrouve entre autres le post pop-art de David Kracov, le street-art de Mr Brainwash et Alec Monopoly, les sculptures de Carole Feuerman. Le groupe participe à de nombreuses foires d’art à travers le monde, aux États-Unis avec Context Art Miami et Scope Miami Beach. En France avec Art Élysées et Fotofever, Le Sm’art Aix-en-Provence depuis 3 ans, et en Belgique avec le salon Art Nocturne Knokans. • JACKSON EVENTS GALLERY Paris présentera les artistes Francoise ABRAHAM Sculpture et peinture, et Renaud BARGUES Peinture. Aujourd’hui, Françoise Abraham se donne une nouvelle corde à son arc puisqu’elle a inauguré une sculpture monumentale de 5 mètres de haut, à Shenzhen en Chine, en plein centre ville devant un centre commercial de luxe. • ARTOPIC GALLERY Toulouse. Mélissa Benon présentera lors de ce Salon 6 artistes. Julie Galiay, ASOP, une référence de la Pop Culture, David Karsenty, Zokar, un jeune street artiste émergent, Kiko, et un jeune artiste sculpteur 2FAST qui créée des oeuvres street-art en 3D. Elles sont uniques ! LES GALERISTES • GALERIE SERPENTINE est installée en Provence. Elle présente en permanence des oeuvres de sculpteurs zimbabwéens. Art africain contemporain, art spontané. Plus connu depuis ses origines sous l’appellation d’art Shona, cet art intrigue et séduit par la modernité des œuvres proposées. Bertrand MAHIEU artiste plasticien se concentre sur les travaux “OxydatioN“. Les tôles d’acier sont soumises à l’attaque de la rouille, à découvrir. • ATTI GALLERY Séoul, Corée du Sud Cette galerie Coréenne présentera le travail de 4 artistes : Chung You Mi, BakEun Ju, Kim Sun Hee et Lee Nam Hee. À découvrir le travail minutieux de ces artistes venus de loin, de bons échanges en perspectives. • GALERIE BEL’ ARTI Calvi < Le monde de l’art : du nouveau en Corse. Une galerie privée exclusive qui représente des artistes corses. Muriel Ferrandini fonde sa galerie d’art Bel’Arti en juillet 2020. Ses artistes sont exclusivement Corses. Les œuvres contemporaines présentées sont des peintures, des sculptures et des photographies. L’autre particularité de ce concept original se trouve dans le choix du lieu, Muriel Ferrandini reçoit les collectionneurs et visiteurs uniquement sur rendez-vous dans sa propre villa à Calvi, dans un écrin de verdure situé entre mer et maquis. Parmi sa sélection d’artistes, vous pourrez découvrir les œuvres des artistes: RAMONA RUSSU, ALMÉE, O.M, DUMÉ, LES GALERISTES • RED DUNES GALLERY Nice est une galerie créée par Céline Emery-Demion, d’origine franco-australienne, dans le but de promouvoir et faire partager la richesse picturale et culturelle aborigène. Ayant grandi et vécu une vingtaine d’années sur cette île-continent, Céline a su apprécier sa nature fascinante, sa faune incroyablement diverse, et ses immenses territoires. Grâce à ses parents qui voyageaient régulièrement avec ses frères dans le bush à la découverte du pays, elle a pu développer dès le plus jeune âge un lien très intime avec cette terre et sa beauté. Bienvenue dans l’univers intemporel de l’art aborigène, l’art du rêve • SUD CREATIFS AIX EN PROVENCE < VIVRE DE L’ART ET NOUVEL ART DE VIVRE Les lumières, les couleurs et matières naturelles de L’HEMISPHÈRE SUD, au sein d’un lieu d’échanges culturels, d’exposition et d’événements très privés dans l’hôtel particulier dit “Ravel“, au cœur du quartier Mazarin – 4 dauphins. Des créations Sud-Africaines, que vos mains et vos yeux caressent. Le plaisir de la rencontre artistique, émotions et bien-être, qui appellent au dialogue des sens pour l’harmonie de votre espace de vie. Pierre VILLAIN vous accueillera personnellement sur rendez-vous. • PRESTA’ART GALLERY Uzès présentera les artistes : Philippe Shangti , Angélo LEMBO, Pout JM Collell, Richard ORLINSKI. Angélo Lembo, un univers où les jouets grandissent avec les enfants ! “Ces jouets, je les aime. Ce sont des warriors, ils ont survécu à toutes les guerres, tortures et expériences que je leur ai fait subir. Ils ont résisté à l’appel du digital. Ils sont immortels. Ils méritent une vie XXL.“ Ils deviennent tour à tour féroces, rebelles, tendres, par la magie du Mix. Ce sont des MIXARTOYS. LES GALERISTES • GALERIE JCF Lourmarin < L’art rassemble et l’art divise, il touche au plus profond de l’âme. L’art est magique . Cette galerie de Lourmarin vous propose une large palette d’artistes, de techniques et d’oeuvres. Elle travaille avec des artistes contemporains, encore en activité qui renouvellent régulièrement les pièces exposées à la galeries. Elle présentera aussi des pièces choisies parmi la production d’artistes internationalement reconnus. “Heureux de vous accueillir au Sm’art pour vous faire partager notre passion.“ • GALERIE DANIEL GUIDAT Cannes < Daniel GUIDAT présentera des œuvres d’artistes de renommées internationales spécialisés dans le verre contemporain : Laty Nicolas, Trucchi Yves, Vallée Nad, Zuber Czeslaw, Zoritchak Yan • NFF GALLERY Hyogo /JAPON. La Galerie NFF préfère explorer constamment l’art plutôt que de courir après la mode et le profit. Cela signifie que l’art peut être une existence qui contribue à l’avenir de notre chère planète et qui peut apporter l’espoir à l’avenir des générations futures. • GALERIE SCHANEWALD La galerie présentera les artistes : Gully, Claude Venard, Arman. Un territoire d’exception Aix-en-Provence, “Ville d’eau, Ville d’art…“ 142 000 habitants Aix-en-Provence 380 000 habitants Pays d’Aix 1 876 000 habitants Métropole Aix-en-Provence, capitale historique de la Provence, ville universitaire et ville d’art. C’est là que sont nés Emile Zola ou le peintre Paul Cézanne, figure du postimpressionnisme. La réputation de la ville n’est plus à faire, sa douceur de vivre et son climat en ont fait l’une de villes les plus agréables de France ! Aix-en-Provence : • La lumière d’un climat ensoleillé • Un patrimoine historique et culturel unique • Les lieux et paysages qui ont inspiré Cézanne • Une terre gourmande Le Parc Jourdan Le Parc Jourdan est un jardin public d’Aix-en-Provence, situé à proximité immédiate du centre-ville, derrière la faculté de droit de l’université Aix-Marseille, à quelques pas du cours Mirabeau. C’est l’un des plus grands parcs de la ville et certainement le plus emblématique, et l’un des lieux de promenade préférés des Aixois. On y accède par la rue Anatole-France ou par l’avenue Jules-Ferry. D’une superficie totale de 40 000 m², le parc est aménagé sur deux niveaux. Le Sm’art s’y installe durant plusieurs jours et accueille le public sur 12 000 m2. Infos pratiques Horaires Jeudi 14 octobre : 10h – 23h Vendredi 15 octobre : 10h – 21h Samedi 16 octobre : 10h – 21h Dimanche 17 octobre : 10h – 21h Lundi 18 octobre : 10h – 18h Tarifs Le prix d’entrée du Salon est fixé à 10€. Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans, et les personnes à mobilité réduite. ½ tarif pour les étudiants munis d’une carte. Tarif catalogue : 12 € Tarif groupé entrée + catalogue : 20 € Vente en ligne des billets sur le site – http://www.salonsmart-aix.com Parkings Les plus proches : Mignet, Rotonde, Carnot Pass sanitaire Conformément aux mesures gouvernementales en vigueur dans le cadre de la lutte contre la COVID-19, le pass sanitaire devient obligatoire pour toute personne souhaitant assister à un événement rassemblant plus de 50 personnes. Afin de pouvoir accéder à notre événement, il vous sera donc indispensable de présenter, en plus de vos billets, les documents suivants : Preuve d’une vaccination complète : Preuve d’un test négatif RT-PCR ou antigénique de moins de 48H Certificat de rétablissement de la Covid-19 (test RT-PCR ou antigénique) d’au moins 11 jours à maximum 6 mois) Pour plus d’informations concernant le pass sanitaire, nous vous invitons à consulter la page dédiée sur le site du Gouvernement RESTAURATION – DÉGUSTATION – BOISSONS – SUR LE SALON Afin de ne plus avoir de file d’attente aux abords des FOOD-TRUCKS à chacun sa Spécialités, BAR À VIN, BAR À BIERE, BAR À CAFE, BAR À CHAMPAGNE. Les espaces sont vastes, et équipés de tables et chaises blanches. LES SOIRÉES PARTENAIRES 2 SOIRÉES DE PRESTIGE AU SEIN DU SM’ART, d’autres en cours de décisions. FONDATION MMA – Réception de 300 chefs d’entreprises issus des réseaux d’entreprises de la région LES NOUVELLES PUBLICATIONS & BTPM – Réception de 80 représentants de professions libérales de tous horizons. “LE SM’ART“ une expérience unique ! Des entreprises ont souhaité bénéficier de la notoriété du Salon d’art contemporain “Le Sm’art“ à Aix-en-Provence pour associer leur nom aux valeurs de l’art contemporain en devenant partenaire, et y invitant des convives sur un lieu de prestige. Associer leur Entreprise, à une marque, à une exposition de prestige qui répond aux valeurs d’entreprises, au cœur de l’art contemporain. 5 jours dédiés à l’art contemporain où collectionneurs, amateurs d’art et professionnels se rencontrent autour d’une passion ou d’une découverte au cœur de la création artistique Nos partenaires médias et associés sont friands de ce concept, résultats immédiats, budget abordable. 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