Dave Hickey, critique influent qui considérait l’art comme indissociable de la vie quotidienne, est décédé à l’âge de 82 ans – Nouvelles Du Monde

Dave Hickey, le critique culturel totémique dont le travail vif d’esprit a à la fois démocratisé et coupé en deux le monde de l’art, est décédé à 82 ans. Hickey est décédé dans sa maison de Santa Fe, au Nouveau-Mexique. La cause du décès était une maladie cardiaque.
Armé d’humour, d’un intellect profond et d’une capacité alchimique à mélanger le haut et le bas, Hickey n’avait pas peur d’intégrer des discussions sur le sport et la nourriture dans sa discussion sur les beaux-arts, concoctant une sorte de bathos intentionnel qui lui était propre. Il considérait l’art non pas comme une perturbation intellectuelle de nos vies, mais comme un événement quotidien, une vision qui a donné forme à des affirmations prophétiques telles que « le titre d’artiste doit être gagn頻 et « tout ce que nous faisons en ignorant les effets vivants de l’art est supprimer le fait que ces expériences, d’une manière ou d’une autre, informent chaque heure de notre éveil ».
Hickey est né en 1938 à Fort Worth, au Texas. Son père était musicien de jazz et vendeur de voitures, et sa mère était peintre et femme d’affaires ; aucun d’eux n’a connu un grand succès commercial grâce à ses activités artistiques de son vivant. Enfant, Hickey parcourait le pays avec son père, qui était souvent sur la route à la recherche de travail. Quand Hickey n’avait que 11 ans, son père s’est suicidé. Après une période de vie avec ses grands-parents, Hickey s’est inscrit à la Texas Christian University, où il a obtenu son diplôme en 1961, puis a obtenu sa maîtrise de l’Université du Texas en 1963.
En 1967, il s’installe à Austin pour poursuivre un doctorat en linguistique, date à laquelle il ouvre la galerie éphémère mais influente A Clean, Well Lighted Place, qui porte le nom de l’histoire d’Ernest Hemingway. La galerie a fermé ses portes peu de temps après que Hickey a abandonné le programme de doctorat et a déménagé à New York en 1971 pour occuper un poste de rédacteur en chef de L’art en Amérique . À New York, Hickey est rapidement devenu une figure majeure de la critique culturelle, qui se targuait de créer des œuvres qui possédaient un trait peu commun dans le monde de l’art : l’accessibilité.
“La plupart des écrits sur l’art de nos jours sont si mauvais que mon lectorat profane a disparu”, a-t-il déploré dans une interview de 2014 avec le New York Observateur . « Personne d’autre que les professionnels et les étudiants diplômés ne le regarde. Donc plus d’e-mails de civils, plus de notes de John Updike ou de Steve Martin, plus de hipsters fous de Berkeley qui frappent à ma porte.
À New York, il a commencé à écrire pour à peu près tous les grands médias de l’époque, y compris Forum d’art , Harper’s , Entretien , les New York Times , Pierre roulante , Salon de la vanité et le Voix du village .
« Son essai a rendu les peintures que j’aimais intelligibles de manière simple, voire évidente, que le bagage critique des prétentions du grand art avait jusqu’à présent obscurci », écrit Christopher Knight, critique d’art lauréat du prix Pulitzer et ami de Hickey, dans une pièce élégiaque pour le Los Angeles Times . «Mais c’est la musique dans son écriture qui m’a permis de continuer. Hickey, un esprit brillant et acariâtre, écrivait pour l’oreille. Son travail avait besoin de lecture, pas de numérisation, et récompensait l’effort par le plaisir.
En 1993, Hickey publie Le dragon invisible : quatre essais sur la beauté et en 1997, il publie Guitare à air : Essais sur l’art et la démocratie , avec l’University of Chicago Press et Art Issues Press, respectivement. Les livres, en particulier Guitare imaginaire , que Knight qualifie de « facilement le livre de critique d’art le plus lu à paraître à notre époque » – mêlé la critique aux tendances mémorielles de Hickey. Incorporant des discussions sur le basket-ball, Liberace et Hank Williams aux côtés d’écritures artistiques du plus haut calibre, ces livres sont souvent considérés comme des œuvres séminales, bien que bifurquantes, du genre.
Tout au long des années 1990, Hickey a continué à écrire mais a consacré une part croissante de son temps à l’enseignement. D’abord à l’Université du Nevada à Las Vegas, où il a enseigné pendant 20 ans, puis à l’Université du Nouveau-Mexique à Santa Fe, avec des passages à Harvard, Yale et à l’Otis College of Art and Design.
Alors qu’il évitait souvent le monde de l’art, sa croyance en l’art l’a propulsé vers d’autres livres et distinctions. En 1994, il a reçu le prix Frank Jewett Mather de la College Art Association pour la critique d’art. prix en dollars dans des machines de vidéo poker », par Knight) et en 20016, il a reçu un Peabody.
« C’est pourquoi je suis devenu journaliste culturel. Je voulais écrire, mais je voulais vivre des aventures – je voulais m’asseoir sur la plage avec Keith Richards et un mec jouant du trombone », a déclaré Hickey à la romancière Sheila Heti dans un entretien de 2007 avec Le Baffleur . «Je voulais être là où c’était, et j’ai sacrifié beaucoup de valeur littéraire pour cela, mais je me suis beaucoup amusé. Dans les années 1970 et 1960, si vous pouviez faire cela, longtemps et à temps – et peu de gens le pouvaient, et ils ne peuvent pas non plus maintenant – alors vous pouviez aller où vous vouliez et regarder ce que vous vouliez. Mais cela me rend heureux d’avoir décidé de vivre de ma vie d’écrivain et je l’ai fait. Pas une belle vie, bien sûr, ou une vie célèbre, mais vraiment cool. La culture m’a permis cela, et je suis triste que cette vie disparaisse.

The post Dave Hickey, critique influent qui considérait l’art comme indissociable de la vie quotidienne, est décédé à l’âge de 82 ans appeared first on Nouvelles Du Monde .

Soyez le premier à commenter

Laisser un commentaire